Como desenhar personagens de mangá: guia passo a passo para iniciantes

Defina três características fáceis de repetir: rosto arredondado, cabelo curto repartido de lado e roupa simples. Dê ao personagem uma intenção, como cumprimentar um amigo, para que a pose tenha propósito. Faça esboços pequenos e leves. Comece com uma meta modesta: um personagem em pé que seja fácil de entender, não uma cena de ação totalmente finalizada.

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Desenhe um círculo para o crânio e acrescente abaixo a mandíbula e um queixo arredondado. Trace uma linha central vertical e uma guia horizontal para os olhos. Na vista de três quartos, curve ambas ao redor do volume; o lado distante do rosto parece mais estreito. Coloque o pescoço sob o crânio, não diretamente sob a ponta do queixo. Repita a cabeça três vezes antes de acrescentar detalhes.

Nesta vista frontal, comece com a linha dos olhos aproximadamente na metade entre o topo da cabeça sem cabelo e o queixo. Deixe cerca de um olho de distância entre os olhos e adapte ao seu desenho. Coloque um nariz pequeno abaixo e a boca entre o nariz e o queixo. As orelhas vão aproximadamente das sobrancelhas ao nariz. São referências iniciais, não regras para todo estilo de mangá. Confira os dois olhos juntos antes de escurecer um deles.

Use a altura da cabeça sem cabelo como unidade. Experimente uma figura de cerca de seis a sete cabeças neste exercício; desenhos mais jovens ou exagerados podem usar outras proporções. Marque os pés antes do tronco. Esboce a caixa torácica e a pelve, ligue-as com uma coluna flexível e use cilindros simples para os membros. Compare largura dos ombros, comprimento dos braços e altura dos joelhos com a referência. Equilibre o corpo sobre o pé de apoio, em vez de desenhar cada membro isoladamente.

Desenhe o crânio antes do cabelo para dar volume ao penteado. Agrupe o cabelo curto em poucas mechas grandes que partem da divisão; evite contornar cada fio. Esboce levemente o corpo sob a camiseta e a calça. Acrescente dobras onde o tecido cai, se acumula ou estica, principalmente nos ombros, cotovelos, quadris e joelhos. Mantenha a roupa simples para conseguir repeti-la em uma página inteira.

Desenhe a mesma cabeça quatro vezes: neutra, feliz, preocupada e surpresa. Preserve mandíbula, divisão do cabelo e distância entre os olhos. Mude sobrancelhas, pálpebras e boca em conjunto: o sorriso eleva as bochechas, a preocupação pode levantar a parte interna das sobrancelhas e a surpresa abre olhos e boca. Faça a expressão ou use um espelho. Observe cada rosto em miniatura; se estiver confuso, simplifique as formas antes de detalhar.

Combine as expressões com balões de fala claros.

Clareie o esboço ou use outra camada se sua ferramenta permitir. Redesenhe apenas as linhas que explicam a forma. Reforce um pouco as sobreposições e a silhueta externa, deixando linhas mais finas no rosto e na roupa. Não contorne todas as marcas de construção. Afaste-se para ver a figura inteira e corrija junções estranhas e tangências acidentais. Guarde uma cópia do esboço para comparar suas decisões.

Desenhe vistas de frente, três quartos e perfil na mesma escala. Compare silhueta do cabelo, queixo, gola e comprimentos das roupas; o rosto deve girar como um volume, não deslizar sobre um contorno plano. Mantenha a ficha por perto ao desenhar uma cena de três quadros. Depois, escolha um ponto para praticar novamente, como distância dos olhos ou equilíbrio dos ombros. A consistência vem de comparação e revisão, não de um único desenho perfeito.

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Planeje a cena com uma organização clara dos quadros.

Dê um ambiente ao personagem com fundos simples de mangá.